بين الأشكال Between Forms

تقيم أتيليه آكي معرضها الأخير لعام 2026 "بين الأشكال" من 5 نوفمبر إلى 19 ديسمبر 2026. يشارك في المعرض فنانون من جيل الألفية هم جونغ غريم وجين جي هيون وتشوي يو سونغ، ويركز على الطريقة التي يبني بها الفنانون الـ3 الشكل وعلى الأفكار الكامنة فيه، عبر وسائط مختلفة هي النحت والرسم الكوري والرسم الزيتي ولغة تشكيلية خاصة بكل منهم، ليسلط الضوء على تنوع التشكيل المعاصر ومرونته اللذين لا يمكن حصرهما في صورة واحدة. يستكشف الفنانون الـ3 المشاركون، كلٌّ انطلاقًا من وسيط وأسلوب عمل مختلفين، كيف تتكون الأشكال وتتنوع. يوسّع جونغ غريم حركة الخط إلى بنية مكانية، ويختبر العلاقة بين الوظيفة والتشكيل. ويبني لغة تشكيلية خاصة عند نقطة تقاطع وظيفة الأشياء، كالكرسي والإضاءة، مع البنية النحتية التي تصنعها الخطوط. أما جين جي هيون فتراكم الحبر والألوان على ورق الهانجي لتجسد مشاهد يتعايش فيها الواقع والمشهد الداخلي. وتعمل أشكال مثل الطيور والقمر في لوحاتها بوصفها أشياء مألوفة من الحياة اليومية وصورًا تستحضر الذاكرة والمشاعر. وتستجيب تشوي يو سونغ لحركة الجسد ولخصائص الألوان الزيتية، فتضبط العلاقة بين الأشكال ومساحات اللون. وتشكّل الأشكال التي توحي بأشياء محددة، مع الخطوط ومساحات اللون المتدفقة بحرية، علاقة عضوية داخل اللوحة. تلتقي أعمال الفنانين الـ3، رغم انطلاقها من وسائط مختلفة، في أنها لا تحصر الشكل في هيئة ثابتة أو في معنى واحد. فالشكل يتكوّن بحسب خصائص المادة وخيارات الفنان، ويكتسب معاني جديدة بحسب المكان الذي يوضع فيه العمل وذاكرة كل متلقٍّ ونظرته. وتعني كلمة "بين" في عنوان المعرض "بين الأشكال" العلاقات المتنوعة التي تنشأ أثناء صنع الشكل وتفسيره. ويسعى المعرض، عبر المقاربات التشكيلية المختلفة للفنانين الـ3، إلى استكشاف إمكانات الشكل وتوسيع النظرة إليه، من مرحلة صنع العمل إلى تلقيه وتفسيره. يتنقل جونغ غريم بين النحت والأثاث والتجهيز الفني انطلاقًا من حركة الخط وخصائص المادة. وعمله الأبرز "Mono Series" يتكون من خط واحد متصل لا ينقطع يشكّل بنية تشكيلية في الفضاء. يتبع الفنان حدس يده فيثني الخط ويمدّه بحثًا عن الإيقاع والتوازن. وتتحول المواد التي كانت تستخدم قطعًا صناعية إلى عناصر تشكيلية تبني الشكل متجاوزة وظيفتها الأصلية. فالخط يحمل البنية ويقسم الفضاء ويتدفق فيه في آن، كاشفًا عن حركة عضوية. وفي عمل "Knot Chair" تتحد خطوط متشابكة كالعُقد مع بنية الكرسي. ويتعرف المتلقي إلى وظيفة الكرسي، لكنه يتأمل أيضًا تدفق الخطوط وتداخلها والفراغات التي تنشأ بينها. وتمنح الحدود المتغيرة بحسب موقع الناظر تجربة النظر إلى شيء وظيفي بوصفه عملًا نحتيًا. وفي أعمال جونغ غريم يقترب الشكل بصور متعددة عبر علاقته بزاوية نظر المتلقي وحركته والمكان المحيط. وتصوّر جين جي هيون بالحبر والألوان على الهانجي الكائنات الحية التي تصادفها في حياتها اليومية والذكريات المرتبطة بها. فالطيور والقمر والزهور في لوحاتها تنبع من مشاهد واقعية، لكنها تكتسب جوًّا غريبًا مع تراكب الذكريات والمشاعر. وبحسب ملاحظات الفنانة، فإن الليل هو الوقت الذي تظهر فيه الذكريات والمشاعر والقلق والأمل التي بقيت باهتة طوال النهار. وتسمي الفنانة هذه الإشارات الداخلية "أشباحًا"، وتضعها مع الكائنات المرئية في مشهد واحد مشترك. وفي عملي "القمر وسرب الطيور" (2025) و"زنبق الوادي وطائر الليل" (2026) تظهر خلف الأشكال المألوفة مشاعر مركبة لا يمكن اختزالها في معنى واحد. فدرجات الحبر والألوان المتشربة في الهانجي تكشف هيئة الموضوع من دون أن تحصر معناه. وبدلًا من نقل رموز ثابتة، يقود الطائر والقمر المتلقي إلى مشهد يلتقي فيه الواقع بالخيال. وفي أعمال جين جي هيون يجعل الشكل المشاعر غير المرئية محسوسة، ويترك للمتلقي مجالًا ليضيف ذكرياته الخاصة. تنطلق أعمال تشوي يو سونغ من تصور تشكيلي للشكل والترتيب والتكوين، لكنها لا تحدد الهيئة النهائية للعمل مسبقًا. فحركة المعصم والكتف وحالة الألوان والألوان والأشكال الموجودة على اللوحة تؤثر في القرار التالي. وتراقب الفنانة التغيرات التي تحدث أثناء الرسم، وتعود عند الحاجة للتدخل في العلاقات التي تكونت. وتصبح النتائج العرضية، بعد التعديل والاختيار، منطلقًا لتطور اللوحة. وفي الأعمال الجديدة التي تُعرض لأول مرة في هذا المعرض، تنسجم أشكال توحي بأشخاص وكائنات حية مع خطوط متموجة ومساحات لونية عضوية. فإذا تغيّر شكل واحد بدت الألوان والمساحات المحيطة به مختلفة، ويقود هذا التغيير إلى اختيار آخر. وتتنقل نظرة المتلقي كذلك بين الأشكال المنفردة وحركة اللوحة كلها. وتواصل تشوي يو سونغ ضبط هذه العلاقات لتجد معايير التوازن والاكتمال داخل العمل. وتنبع مرونة لوحاتها من موقف يستجيب للإمكانات التي تتكشف أثناء العمل، ويغيّر اللوحة باستمرار تبعًا لها. من أين يبدأ الشكل، وكيف يتجسد؟ لا تقدم أعمال الفنانين الـ3 إجابة صحيحة واحدة عن هذا السؤال، بل تكشف الإمكانات المتنوعة لصنع الشكل وتحوّله. فإحساس اليد الباحثة عن توازن الخط، والذكريات والمشاعر المتشربة في لون الحبر، والقرارات التي تستجيب لتغيرات اللوحة، تبيّن كيف يتجسد الشكل في ظروف وخيارات مختلفة لكل منهم. ويتنقل المتلقي بين خط المجسم وخط اللوحة، وبين لون الحبر على الهانجي ومساحات اللون على القماش، ليكتشف معنى التشكيل الذي يتغير بحسب النظرة والتجربة حتى داخل العمل المكتمل. ويركز معرض "بين الأشكال" على المسافة بين الاختيارات التي تمت أثناء الإبداع والتفسيرات التي تنفتح أثناء التلقي، ويقترح النظر إلى اكتمال الشكل لا بوصفه نقطة نهاية، بل بوصفه نقطة تبدأ منها علاقات جديدة. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026. ATELIER AKI is pleased to present 《Between Forms》, its final curated exhibition of 2026, on view from November 5 through December 19. Bringing together three millennial-generation artists, Greem Jeong, Jin Jihyun, and Yuseong Choe, the exhibition explores how each artist constructs form through distinct mediums and visual languages spanning sculpture, traditional Korean painting, and oil painting. Through their individual approaches to form and the ideas embedded within them, 《Between Forms》highlights the diversity and fluidity of contemporary artistic expression, which resists definition through any singular form. The three participating artists explore the processes through which forms emerge and evolve, each drawing on distinct mediums and creative practices. Greem Jeong extends the movement of lines into spatial structures, exploring the relationship between function and sculptural form. Her practice develops a visual language at the intersection of an object's practical function, such as that of a chair or lighting fixture, and the sculptural structures created through lines. Jin Jihyun layers ink and color on traditional Korean paper (hanji) to create scenes in which external reality and inner landscapes coexist. Recurring motifs such as birds and the moon serve both as familiar elements of everyday life and as images that evoke memory and emotion. Yuseong Choe responds to bodily movement and the material qualities of oil paint, negotiating the relationship between recognizable forms and fields of color. Shapes that suggest identifiable objects interact with freely flowing lines and areas of color, forming organic relationships within the pictorial space. Despite their differences in medium and approach, the three artists share an understanding of form as something that cannot be confined to a fixed appearance or singular meaning. Form emerges through the properties of materials and the artist's decisions, acquiring new meanings through the space in which the work is presented and the individual memories and perspectives of its viewers. The notion of “between” in the exhibition title, 《Between Forms》, refers to the diverse relationships that arise throughout the processes of forming and interpreting visual forms. By bringing together three unique approaches, the exhibition examines the possibilities inherent in form and seeks to broaden the ways in which it may be perceived, from the process of a work's creation to its experience and interpretation by the viewer. Greem Jeong works across sculpture, furniture, and installation, drawing on the movement of lines and the material qualities of her chosen mediums. Her signature 《Mono Series》 explores how a single, continuous line can form a sculptural structure within space. Guided by the intuition of her hands, Jeong bends and extends lines, gradually discovering rhythm and balance. Materials originally intended for industrial applications are transformed beyond their functional purposes into sculptural elements that define form. These lines simultaneously support the structure, divide space, and flow through it, revealing a sense of organic movement. In 《Knot Chair》, interwoven lines resembling knots are integrated into the structure of a chair. While recognizing the object's familiar function, viewers are invited to observe the flow and overlapping of lines, as well as the negative spaces that emerge between them. The shifting contours, which change according to the viewer's position, offer an opportunity to experience a functional object as a sculptural form. In Jeong's practice, form reveals itself in multiple ways through its relationship with the viewer's perspective and movement, as well as the surrounding space. Jin Jihyun depicts living beings encountered in everyday life and the memories associated with them through ink and color on traditional Korean paper (hanji). Birds, moons, and flowers emerge from familiar landscapes, yet take on an unfamiliar atmosphere as layers of memory and emotion intertwine. As described in her artist statement, night is a time when memories and emotions that remain faint during the day, along with anxieties and hopes, begin to surface. Jin refers to these traces of her inner world as “ghosts,” bringing them together with visible beings within a shared landscape. In works such as 《The Moon and a Flock of Birds》(2025) and 《Lily of the Valley and the Night Bird》(2026), familiar forms evoke complex emotions that resist any singular interpretation. The subtle gradations of ink and colors absorbed into the hanji reveal the subjects while leaving their meanings open to interpretation. Rather than conveying fixed symbolic meanings, the birds and moon invite viewers into scenes where reality and imagination converge. In Jin's practice, form gives perceptible presence to otherwise invisible emotions, creating space for viewers to bring their own memories into the work. Yuseong Choe begins her practice with formal considerations of shape, arrangement, and composition, yet does not predetermine the final appearance of a painting. The movements of her wrist and shoulder, the consistency of the paint, and the colors and forms already present on the canvas all inform her subsequent decisions. Throughout the painting process, Choe responds to emerging changes, revisiting and reworking existing relationships when necessary. Unexpected outcomes become opportunities for further development, shaped through successive acts of revision and selection. In her new works, presented for the first time in this exhibition, forms suggestive of human figures and living beings intertwine with undulating lines and organic fields of color. As one form shifts, the surrounding colors and spaces are perceived differently, prompting further decisions. The viewer’s gaze likewise moves between individual forms and the overall movement of the composition. Through this continuous negotiation of relationships, Choe discovers her own sense of balance and resolution within the painting process. The fluidity of her paintings emerges from an openness to possibilities revealed through the act of making, allowing each composition to evolve in response to what unfolds on the canvas. Where does form begin, and how does it take shape? Rather than offering a single answer, the practices of the three artists reveal the diverse possibilities through which form emerges and transforms. The intuitive movement of the hand in search of balance, memories and emotions absorbed into layers of ink, and decisions made in response to changes on the canvas each illuminate how form takes shape through distinct conditions and choices. Moving between lines in three-dimensional space and those on a painted surface, between the tonal variations of ink on hanji and fields of color on canvas, viewers are invited to discover how the meaning of form continues to shift according to their perspectives and experiences, even within a completed work. 《Between Forms》 draws attention to the relationship between the choices made during the creative process and the interpretations that emerge through viewing. In doing so, the exhibition proposes that the completion of a form be understood not as a final destination, but as a point from which new relationships begin. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026. Installation of ‘Between Forms’ at ATELIER AKI, Seoul, 2026.